p.26 t/m 32 artikel over Willette van Octave Uzanne met 6 afbeeldingen. over de affiches van Willette.
Nederlandse vertaling van de tekst (sorry automatisch vertaald, dus met foutjes.)
ADOLPHE WILLETTE
Vanaf de dag dat de prent van het geïllustreerde papier op de muren van de steden verscheen en de poster-advertentie in een artistieke pagina veranderde, moest elke illustrator min of meer snel een dubbele functie vervullen als posterkunstenaar. Is dit voor een brede ontwerper die van genialiteit houdt, niet de beste manier om zijn werken populair te maken?
Willette verscheen bijna acht jaar geleden op het podium en zijn stijl, vol chic en vol Parijs, zou daar een nieuw succes boeken, omdat de composities van de beroemde hervonden Pierrot hun oorspronkelijke smaak behouden wanneer ze worden gedrukt, dankzij zijn diepgaande kennis en zijn praktische liefde voor lithografie.
Er is al veel geschreven over deze fantasierijke humorist; zijn vondsten boden meerdere inspiratie voor literatuur; Hoeveel valt er echter nog te zeggen, vooral over de toepassing van zijn gaven op het ontwerpen van posters!
De geest van zijn potlood wordt zeer geprezen; heeft men echter zijn intelligente enscenering wel goed opgemerkt? Het is hierdoor dat hij indruk maakt op en onze aandacht vasthoudt, omdat we echt niet begrijpen hoe we met harmonie, en effectieve kleurtoepassing kunnen orkestreren.
Als we zijn merkwaardige ‘Verloren Zoon’ analyseren, dit aantrekkelijke tableau, ondanks zijn theatraliteit, vinden we daar een spel tamelijk goed geslaagde vondsten die dienen om de complexen te versterken, harmonieën en het levendige clair-obscur die het resultaat zijn van de toonwaarden genoteerd in zwart en wit.
[POSTER VOOR de tentoonstelling van commerciële producten.]
[АFFІСНЕ VOOR de tentoonstelling van Charlet’s werken.]
Het heroïsch-komische vignet dat zijn antisemitische kandidatuur verkondigde bij de parlementsverkiezingen van 1889 charmeert onze ogen niet door het karakter van de karikatuur die hier nogal gebruikelijk is, maar door de vrolijke groepering en de schilderachtigheid van de karakters. Deze poseren niet, maar staan wel voor het publiek; dit is hun grote kwaliteit; ze dragen bij aan een totaaleffect zonder iets van hun natuurlijkheid te verliezen. En dezelfde lof kan ook worden gericht op de meeste hoofdrolspelers die hij ons in zijn verschillende composities presenteerde: het Élysée-Montmartre, l’Evénement parisien, de Conférences de la Salle des Capucines, de Petit national Illustré, de Revue Déshabillée, de Cacao Van Houten (in zijn twee interpretaties) en zoveel anderen.
Een andere niet onderkende kwaliteit, met heel weinig figuren: hij schetst een scenario, hij bezielt een motief en maakt het meteen suggestief.
Wie herinnert zich niet de aankondiging van de tentoonstelling van Charlet’s werken? – Een androgyne jongen, gekostumeerd in een Gavarni-outfit, die zijn wapens en zijn potloodhouder overhandigt aan de legendarische grenadier, die een strijder van de Journées de Juillet eert.
Kan het eenvoudiger? En toch vormt het een ingenieus decor, niet zonder grandeur.
Maar waar Willette misschien wel het mooist zijn ervaring als ingenieus decorateur en tegelijkertijd zijn transformatieve kracht als dichter liet zien, is het thema dat werd gebruikt voor de meest prozaïsche aankondiging: l’Exposition internationale des produits du commerce. Op een eeuwenoude strijdwagen, getrokken door Prud’honiaanse liefjes, beeldde hij trots een zeer moderne Muze af, hoewel licht gedrapeerd en daarom des te charmanter in onze ogen.
Twee figuren zijn genoeg om veel uit te drukken, ongeacht de ruimte die hij moet vullen; hiervan kunnen we onszelf overtuigen door de tweede versie van Cacao Van Houten te vergelijken met deze poster van de Salon des Cent waar we een kokette Hellade met haar zwaard de vette buik van een nar-moslim zien doorboren. Als hij slechts één figuur gebruikt, is het door de houding dat hij deze decoratief maakt; net als Pauvre Pierrot, deze prachtige heropenbaring van een ziel die doet denken aan Pauvre Lélian, en de Bataafse kanefoor van Cacao Van Houten (eerste versie), en de prenthandelaar afgetekend in meer bescheiden afmetingen voor de Kleinmann-catalogus. Zelfs vanuit vogelperspectief als bij het naast elkaar plaatsen van schetsen die het programma van Nouveau Cirque op een ideale manier weergeven, komt Willettes gevoel voor ordening duidelijk tot uiting. De delicate kunstenaar beschikt daarom over een van de kostbaarste eigenschappen waar een binnenhuisarchitect jaloers op kan zijn; hij is des te schuldiger als hij zijn gaven verwaarloost, en dit overkomt hem helaas maar al te vaak! Al meerdere jaren. Ongetwijfeld hebben mensen met smaak net als wij opgemerkt dat de voortreffelijke fantasie waaraan we zoveel charmante motieven te danken hebben die de Courrier français een fortuin hebben opgeleverd, soms een beetje te veel de structuur van de vormen en de precisie van zijn tekening verwaarloost. Denk net als wij dat de gebreken in verhoudingen, die op een krantenpagina al zo vervelend zijn, behoorlijk schokkend worden op de poster, waar ze meer opvallen. Dit zijn de gevolgen van overmatig en langdurig lofprijzen. Niets ergers voor een kunstenaar dan voortdurende lofuitingen die lui maakt en saaiheid niet bestrijdt. Vanwege zijn humor en zijn grappige kinderlijkheid werd Willette altijd behandeld als een echt verwend kind; de kroniekschrijvers, die zo vaak oneerlijk zijn in vergelijk met serieuze onderzoekers, hebben niet op de geringste van zijn fouten gewezen en het publiek heeft hem lof gegeven die ze bij een andere, minder modieuze, getalenteerde kunstenaar niet zouden hebben getolereerd. Door zijn soms buitensporige nalatigheid bij het tekenen toe te juichen, vanwege de gratie van de lijn zoals sommigen zeiden, of vanwege de humor van de prenten, zoals anderen beweerden, brachten de vleiers hem er geleidelijk toe tevreden te zijn met vaak matig werk.
[POSTER VOOR Cacao Van Houten.]
Tegen die trend willen de ageren, in naam van de goede smaak. Dat een van de zeldzame ontwerpers die weet hoe te tekenen, schepper van een legendarisch type in zijn herschepping [Pierrot], vertolker van de instinctieve ziel van de hedendaagse grisette,
laat zich niet langer proportioneel zijn, dat is wat niet zonder protest kan worden getolereerd. Wij geloven dat we de waarheid te danken hebben aan degenen die de Alma Mater met echt talent heeft begiftigd. Waar zullen we terechtkomen als de toonbeelden van de artistieke stoofpot zelf het voorbeeld geven van botchisme? Onze beeldsilhouetteurs zijn al maar al te geneigd misbruik te maken van het amorfe en misvormde, van onder het been te werken, te snel aangemoedigd door een onbewust en gemakkelijk te verrassen publiek; De laatste liefhebbers van schoonheid moeten echter eindelijk de moeite nemen om de halo en de ietwat vurige troon >>> van Apollo te beschermen tegen de usurperende en anarchistische pogingen van Caliban.
En terwijl we door de verzameling belangrijkste werken van Willette bladerden, allemaal zo mooi gepresenteerd ondanks hun gebrekkige tekening, allemaal met zo’n ritmisch effect, bedachten we wat lithografie toegepast op decoratie een muur zou kunnen opleveren, anders dan in de vorm van een poster. Omdat het zich in werkelijkheid tot alles leent, de bewonderenswaardige ontdekking van Senefelder, zelfs als het wordt gereduceerd tot zwart-witharmonieën. De beste graffiti, zelfs Wolf, de meest Chinese inkt die door een deskundige hand op het meest Bristoliaanse papier wordt aangebracht, kan niet meer dan twee of drie reeksen produceren. Hun resultaten zijn, net als die van houtskool, uiterst beperkt. Het lithografische potlood is daarentegen een heel palet op zichzelf. En wat voor een palet, dat alle kracht en alle tederheid toelaat van de toonwaarden waarvoor het oog van een schilder vatbaar is voor alle robuustheid en onbezonnenheid, allemaal
[POSTER: VOOR de Salle des Capucines.]
gadeslaan, de sentimentaliteit en de slankheid van de gelaatstrekken, de stoutmoedigste en zwakste aanwijzingen, de meest strenge en grillige! Dus alle kunstenaars die begaafd waren in drukwerk, alle echte meesters van het potlood, wilden, tenminste in een uur vol nieuwsgierigheid, kracht en inspiratie, hun visie op de prestigieuze steen schrijven.
We kunnen zelfs volhouden dat een fantasierijke illustratiefiguur nooit een muurdecorateur zal zijn zonder zijn toevlucht te nemen tot dit unieke proces, dat in staat is om, zonder andere middelen dan licht en schaduw, de effecten van de coloristen te vertalen; (zie de Delacroix) veroorzaken op eenvoudige frescodruk op wit papier. en zelfs ja, op de echte im- Als daarom de primitieve lithografie dat heeft
al deze efficiëntieverbeteringen, en we blijven ervan overtuigd, wat kunnen we niet verwachten van de lithochromie die wordt behandeld, getransformeerd, genuanceerd met het gevoel van wat past bij ons subtiele dilettantisme! Waarom zouden potentiële lithografen van bijvoorbeeld fresco’s zich daarom beperken tot posters of albumafdrukken? Waarom zouden ze niet een nieuwe combinatie proberen van de processen geïllustreerd door Charlet el Daumier enerzijds, en Chéret en Grasset anderzijds? Is het bovendien niet betreurenswaardig dat kunstenaars hun talent vervreemden ten dienste van industriële reclame en de ingehuurde herauten worden van ondernemingen van een orde die vaak te prozaïsch is?
Om al deze redenen zouden degenen onder onze kunstenaars die dit kunnen doen een zeer lovenswaardige actie ondernemen als ze de poster voor decoratieve afdrukken zouden laten vallen, iets wat elders al is geprobeerd, maar te schuchter. Aan de andere kant zouden ze verre van een slechte deal zijn, omdat niet iedereen die posters koopt, verzamelaars, maniakken of snobs zijn. De meesten zijn verfijnde mensen die, omdat ze zich geen Puvis de Chavannes kunnen veroorloven om de scheidingswanden van hun huizen te versieren, tevreden zijn met polychroom-rechthoeken.
[AFFICHE VOOR de Kleine Nationale.]
die u kent, terwijl u wacht op beter. Want wat geschikt is voor de open lucht van de straat kan niet altijd aangename sensaties veroorzaken onder de discrete verlichting van onze appartementen; meer dan één leek beseft dit vroeg of laat. Laat deze verfijnde mensen, geweldige museum- en tentoonstellingslopers, Japanse motieven of vrolijk suggestieve thema’s over gemakkelijk overdraagbare onderwerpen voorgeschoteld krijgen, en hun geheime verlangens zullen vervuld worden, niets meer plausibel.
Het grote publiek zelf zou niet onverschillig blijven, omdat het minder gesloten is dan de dyspepsie van de kroniek zich voorstelt, en als het op fatale wijze ontbreekt aan
[Affiche voor De Verloren Zoon]
het begrip van schoonheid, het gaat tenminste instinctief naar de toepassing van kunst die wordt aanbevolen door een praktische, noodzakelijke kant. Nu, in een tijd waarin de meerderheid geen onveranderlijk huis heeft en ook niet kan hebben, en de rijksten bovendien hun tralies vaak willen verplaatsen, zou dit in een algemene behoefte voorzien dan het uitvinden van de muurafdruk, het lithochrome paneel voor thuisgebruik , net zoals
dat een groot illustrator al heeft geprobeerd: Rivière, in een reeks bewonderenswaardige landschappen.
Maar bestaan er momenteel kunstenaars die dit project willen begrijpen, dat wordt gesuggereerd door een kritisch onderzoek van Willette’s tekeningen? En als ze bestaan, zullen ze het dan wagen om het bedrijf uit te breiden en te populariseren?
OCTAVE UZANNE.
